免费视频 经典的鼎新性传承——上海交响乐团联袂“宇宙第一弄臣努奇”唱响庆幸之歌|乐队|歌剧院|威尔第
昨晚，在“木砖馄饨皮”的声场里免费视频，83岁的弄臣与芳华引导家用跨越时空的咏叹调，叩问东谈主性山地——歌剧的吊祭从未远去，唯爱与灵魂的共振永存。
上海交响乐团联袂被誉为宇宙第一弄臣的列奥·努奇，于捷豹上海交响音乐厅倾情献技了半舞台音乐会版威尔第歌剧《弄臣》。这次担任引导的是后生引导家张橹，夏侯金旭饰曼图亚公爵、于冠群饰吉尔达、吴蔚饰斯帕拉富奇列、朱慧琳饰玛德莱娜。剧中其他脚色和男声齐唱均由来自上海歌剧院齐唱团的称赞家担任。邹爽任歌剧导演，丹·颇特为该剧的舞好意思服装主张预备。这次献技声势刚毅，音乐戏剧性热烈、扣东谈主心弦，告捷打造了一场“木砖馄饨皮”里，东谈主性灵魂的声乐交响。
83岁努奇未老·38岁壮志可酬
青萆橾在线视频
83岁乐龄的努奇在台上如同38岁正大年的男中音的声息与献技情状，不仅冲破了众东谈主对歌剧声乐演员朽迈论的领悟，更为通盘歌剧演员建树了优秀的榜样。这意味着独一称赞门径科学正确了，年事才不是问题。歌剧演员平凡在莫得任何扩音建树的音乐厅和剧院着实演唱，且有余凭借本身的躯壳素养和称赞妙技在台上不时演唱3小时摆布。因此，“朽迈”使得很多歌剧演员不得不藏隐歌剧舞台。
在献技中，努奇在演唱上，气味扶直超等稳定且鼓胀，声息共识位置极高且斡旋，整场皆爆发出超等刚毅的震荡力。努奇的意大利母语融汇知晓，并与音乐、语气、心理和献技相敬如宾。他将躯壳错误、被社会旯旮化、内心和善又具复杂性，且对泰斗不屈，却被庆幸牵制的利戈莱托描述得大书特书。他专揽气味扶直，使声息色调、力度、速率等变化非常丰富，整场献技鸿篇巨制、一切皆在音乐的戏剧节律中。
在音乐处理上，他对音乐的处理非常良好，举例关于调换力度的处理，他也呈现出很多不同的称赞抒发，如弱（piano）和轻声的、弱声的（sotto voce）的演唱对比等，以此增强并丰富了东谈主物的心理。在献技上，努奇充分体现出斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表面，并在脚色（戏中）与自我（屡次戏外谢幕）的频频切换中主理得鸿篇巨制。
努奇主张演员必须参加到脚色。舞台上他身着玄色中山装，遥远保持一只脚为要点、一步一停顿的举止措施，低落的双臂被破败的躯壳阻拦而显得动作不恬逸。当晚的妆造并未给努奇装上驼背，但他的肢体言语与动作遥远皆在献技驼背的利戈莱托。
在第一幕利戈莱托和斯帕拉夫西勒的二重唱，是一种围绕着器乐旋律的目田宣叙性对唱。此时，努奇的调遣，从正面濒临不雅众，再以水平面45度斜上方以右肩带动回身并略仰视面向杀手，然后，再次转回濒临不雅众，通盘一系列动作皆宣告利戈莱托的驼背形象。
音乐会版的舞台并非实景嘱咐，但在团结空间内，努奇的目光与肢体动作充分抒发了宫廷的蜕化压迫，进展了他对单纯温和家庭的爱与担忧，以及对酒馆风骚之地的厌恶。
临时罢职“跨时空的对话”
这次张橹临时罢职担任该剧引导。他父亲张国勇昨晚还特比及场不雅演。
行为音乐世家降生的张橹，其音乐天禀、深湛的引导技法、对音乐的鼓胀关注，以及与搭档耐久以来的合营默契免费视频，皆使通盘团队在他的引导下，精彩呈现了威尔第经典歌剧的音乐与戏剧。在引导的统治下，利戈莱托与不同脚色的东谈主物沟通、心理变化与戏剧发展等，皆通过独唱、重唱与齐唱的姿色互相顺滑，并同乐队一齐直达戏剧飞扬。
《弄臣》不仅是张橹引导糊口中引导的第一部西方经典歌剧，亦然其父亲——著名引导家张国勇引导糊口中引导的第一部歌剧。在庆幸的交响中，这对父子以《弄臣》为前言，进行了一场跨时空的音乐对话。不雅众不仅见证了经典的不朽、爱的奉献，更见证了艺术家对艺术的执着追求与传承鼎新。
颠覆传统 塑造复杂脚色
《弄臣》以雨果的话剧《国王寻乐》为原型（皮亚韦改编脚本），威尔第在这部作品中扩张了逍遥办法早期的歌剧创作方式，并以《弄臣》为普及源泉，创作并增强了以音乐进展戏剧一语气性的新的歌剧方式。
剧中利戈莱托既是宫廷供公爵取乐的懦夫，应受宫廷保护却碰到吊祭，又是青睐犬子的父亲。他对明显的敌对与父爱的柔情这两种心理矛盾交汇，并通过“你们这些狗匪徒！”“Cortigiani, vil razza dannata”、卡巴莱塔“复仇”（Le vendetta）以选取三幕的四重唱等唱段，将脚色内心心理描述得全面而充分且令东谈主心生珍惜。这些皆是迫使他与杀手斯帕拉夫西勒屡次纠缠的原因，最终使其走上“吊祭应验”的结局。
于冠群献技的吉尔达形象清纯可东谈主，音色良善、声线优好意思，且对声息的落幕力较好，极富抒怀趣。第一幕吉尔达的造型和献技皆宛如情窦初开的学生。其演唱的“亲切的名字”（Caro nome），将抒怀趣唱段结构的对比与变化皆独霸得如释重任，声息在连贯乐句与卓绝音型、低音区与高音区的改换中逍遥、良善且运动。
公爵献技者夏侯金旭的献技风骚超逸、音色亮堂且不失良善。在第二幕起首的咏叹调《我仿佛看见热泪》（parmi veder le lagrime）中，良善的音色进展了对吉尔达的想念。当得知吉尔达被绑入宫中时，音乐转为神志的卡巴莱塔《那爱情将我召唤》（possente amor mi chiama），进展了游戏人间的曼图亚公爵的复杂另一面，只能惜在第三幕的“女东谈主善变”（“La Donna è mobile”）中又打回放肆的原型。这促使吉尔达在第二幕和第三幕中速即成长，亦然心理改换最快的脚色。
这次献技杀手的男低音吴蔚，与利戈莱托的男中音色调酿成同色系中的对比音色。声息浓郁鼓胀、低千里且不失亮堂金属色的低音声部，加之巨大肥硕的形体形象，其身着玄色皮服，皆使得脚色在奥秘中透着杀气，并唱着低千里阴霾的唱段。
朱慧玲饰演的玛德莱娜（女中音，公爵情东谈主）是杀手的妹妹，她的唱段主若是融汇于重唱中，粗旷低千里的女性音色与杀手酿成沟通，也同吉尔达酿成已然不同形象的对比。她恳求哥哥放过公爵，是促使戏剧悲催的关节性要素。上海歌剧院齐唱团称赞家皆配合默契。他们的唱段聚会于通盘戏剧，为鼓吹戏剧矛盾发展增强了戏剧性色调。剧终吉尔达的死展现了东谈主间清白好意思好的一面，她的无辜摈弃天然救赎了公爵的生命，却无法叫醒其灵魂，但她救赎了充满复仇之火的父亲，赐与众东谈主以爱的光泽和错误的警悟。
服装舞好意思的突破与隐喻
此场《弄臣》将时空东谈主物皆建树在现代。利戈莱托身着玄色中山装，公爵以红色斑纹丝巾点缀玄色西装，以示身份与性情。其他男士（包括齐唱）身着黑西装，如同围绕着公爵的一群端淑社会男士。在原版歌剧中，乐队在乐池、台上和幕后三个区域皆有散播，舞台只为歌剧演员献技所用。而半舞台版歌剧将舞台前后分为两部分，乐队全部在舞台的后半区域，靠台口前半区域供称赞家们进行演唱献技。由于音乐厅的不雅众席是环绕舞台的，因此，舞台背后的不雅众席留给了齐唱队。
饶成心旨兴味的是，蒙特罗内伯爵和羁押他的脚色皆被建树在齐唱队中间。由于位置的改变，蒙特罗内在第一幕宫廷约聚中所唱出的“吊祭”唱段，于不雅众而言，更有一种不能抗力之压迫感。天然他并非在每幕中皆唱“吊祭”，但歌剧中的吊祭主题以不同的姿色聚会遥远。
歌剧献技折柳为三块：中间为标记明显的公爵宝座（宫廷）、围聚下场门的座椅靠背上拴着三个不同亮色气球，标记家庭、童真与亲情（家），围聚上场门的酒吧桌椅等，标记着贵族游戏人间的蜕化文娱生活（宫廷外）。终场的悲催场景，利戈莱托和吉尔达在宝座前的台口处，公爵上场门幕后唱起的“女东谈主善变”，仿佛辽阔飘来的歌谣，与父女二东谈主死后的宝座相呼应。临了，利戈莱托抱着犬子的尸体，在大声区唱到：“啊，是吊祭”！
舞台上方灯光安设如同Led九宫格字母灯光吊装一样，一直引诱我的眼球。字母组合随每一幕场结构更迭、剧情变化而变化，如吊祭（Curse）、芳华（Youth）、敬佩（Betray）、摈弃（Sacrifice）、罪人（Crime）、措置（Punish）等。由于每个单词按9宫格上中下分开，如“C-ri-me”，不雅众得摸索霎时方能找到司法和装扮其中的寓意，颇具创意。
缺憾 期望 预测
在第三幕的经典四重唱“称赞你，秀好意思的爱神”（“Bella figlia dell'amore”），如果能在一齐再磨合得久一些，我想这两组双东谈主空间对称的脚色所进展的戏剧性会更热烈些。
论及这段四重唱，曾有一个故事：当雨果得知我方的作品被盗版写成歌剧时非常不悦，他带着心理不雅看了歌剧《弄臣》的献技，关联词，他对第三幕中的四重唱献技方式感到骇怪——歌剧尽然好像让处于两个戏剧空间的不齐心理态度的脚色在团结手艺共同完成音乐戏剧动作和情节发展，他以为这个门径不错模仿到话剧等艺术方式之中。
威尔第专揽了目田对位的复调织体这一音乐技法去创造四重唱。他曾说过，“学生‘必须少看现代歌剧，幸免他们被和声与管弦乐编曲的天然好意思所引诱，或者为减七和弦而千里醉’。相背他们应该‘势单力薄地锻练赋格曲，直到生厌为止’”。其中，赋格曲恰是专揽这一技法，这关于歌剧创作至关弥留。
利戈莱托是雨果笔下的经典东谈主物，他躯壳破败的驼背形象不禁让我空意想雨果笔下另一部作品——《巴黎圣母院》（1831）中的驼背敲钟东谈主卡西莫多。尽管这两部作品的戏剧文本创作手艺仅收支一年，但两个主东谈主翁在布景、性情和庆幸上有着明显的沟通与各异。利戈莱托更多地体现了东谈主性的复杂性和悲催性，他的父爱带来的毁掉性结局袭取了古希腊悲催的部分特点——虽对庆幸进行过反水却依旧脱逃不了神谕。
经典歌剧《弄臣》是对经典戏剧的音乐抒发，雷同，也所以经典音乐鼎新性地承载了经典戏剧。期待不雅众在“宇宙第一弄臣”的庆幸之歌中能赢得更多新的感受和体悟。
作家：陈 莉
图片：官方图
剪辑：钱 卫
拖累剪辑：吴南瑶
栏目主编：朱 光免费视频